“艺术史论工作坊系列”是刘海粟美术馆面向艺术文化领域中的学术及专业人士推出的一个以相关领域深度研究为基础的系列学术教育活动。美术馆拟邀请来自于艺术、文化、社会、历史等各个学科中杰出的海内外学者和专家，作为该系列工作坊的导师；每一位导师将结合其已经有所发表的成熟的研究成果，提出一系列与国内艺文现象和生态有关的，对国内艺术史论研究具有启发意义的主题。导师们将就这些主题展开深入的论述，并与学院展开深入交流，辅导学生在相关领域中结合自己的研究兴趣，发展出相应的新的研究主题。该系列活动以知识的交流和生产为目的，期待使学员在获取相关领域最新信息的基础上，逐渐完善自己的理论储备；展开积极的思考同时也展开相应的研究和写作；而同时这一活动也将使学者在现有的研究成果中获得更多在地化的案例，在理论上进一步丰富和深入。所有工作坊学员的最终成果，以及工作坊导师的相关研究都将在活动结束后以合适的方式结集成册。刘海粟美术馆也将向参与并完成工作坊的学员颁发结业证书。

关于2016艺术史论工作坊系列

近年来，国内各大城市涌现出了美术馆与博物馆建设的高潮。与此同时，艺术展览、经纪、拍卖，艺术与时尚、创意、广告等其他领域的互动，乃至整个文创产业都显现出蓬勃发展之趋势。这一切的繁荣景象都会将人们反复带回到一系列关于艺术机制、艺术与社会的关系等根本性的问题上来。这样的追问既是为了理解今天社会特有的文化现象，特别是其背后的社会、历史和政治成因，也是为了使今天的机构和文化生态在未来能有更为长足的发展。借此刘海粟美术馆新馆成立之际，我馆将今年的“艺术史论工作坊系列”聚焦于这一热点之上；我们将以现象分析和机制批判的手段，将这些艺术现象放回到更大的历史和文化语境中去考察，以图获得对于它们更为深入的理解。为此，我们非常有幸邀请到了来自于台湾的张小虹和邱德亮两位著名教授，他们将分别从当代美国和19世纪欧洲两个极具典型意义的时空交汇点上进入主题，与学员一起展开海外案例的研究、理论的梳理、分析和应用；并帮助学员寻找身边鲜活的现象和事件作为观察对象，建立和发展出新的思考和研究项目。以下为活动报名的几点注意事项：

• 本系列活动学员招募的主要对象为各院校中相关专业就读的硕士或博士研究生，相关领域和机构中的专业人士；

• 学员应具有较强的中文写作能力，以及在相关领域中熟练的英语阅读能力；

• 刘海粟美术馆将邀请专业顾问小组对报名者资质加以考量，并决定最终录取名单；

• 所有报名并获录取的学员应全程参与完整一期的工作坊（包括两个阶段），活动期间不得随意缺席或中途退出，并应按照导师要求按时完成阶段性的工作；

• 在工作坊结束时，所有学员应按导师的要求提交论文或其他形式的成果，并以讨论会的形式向公众汇报和呈现自己的研究成果；

• 刘海粟美术馆将有权在其内部研究性质的出版物，以及其他非商业目的活动和出版中使用学员的成果，成果使用中所发生的相关权益将通过双方协商解决；

• 本系列工作坊免费，在获得导师以及顾问小组的认可后，刘海粟美术馆将最终完成工作坊学习的学员颁发“结业证书”。而这些学生的研究成果最终也会结集制作为内部文集。

2016艺术史论工作坊系列之一

时尚·现代性·美术馆

时间：2016年6月—8月

地点：刘海粟美术馆多功能厅/报告厅

导师：张小虹，台湾大学外文系教授

2016艺术史论工作坊系列之二

19世纪后半期法国的艺术与社会：从马内到印象画派与布尔乔亚文化的关系

时间：2016年7月—10月

地点：刘海粟美术馆多功能厅/报告厅

导师：邱德亮，台湾新竹交通大学社会与文化研究所副教授

以上为2016年刘海粟美术馆艺术史论工作坊系列活动简介。工作坊详情及报名方式将于近期发布在刘海粟美术馆微信公众号及官方网站（www.lhs-arts.org）上，敬请关注。

策划：施瀚涛、王欣

主办方

刘海粟美术馆

特别支持

瑞象馆