经过3年多筹建，5个月试运行，位于上海延安西路凯旋路口的刘海粟美术馆新馆日前迎来开馆大展“再写刘海粟”。展览动用了美术馆所有6个展厅，从多个学术面向展示刘海粟纵横艺坛学海、革故鼎新、历经沧桑、追逐理想的精彩人生。

全新与观众见面的刘海粟美术馆，别具一格的外形首先令人印象深刻，米白色洞石的立面材质，将飞扬的建筑实体衬托，远远望去如同巨石磐于云海之上，已然获得“浦西最美美术馆”的美称。这座上海文化艺术新地标，到底美在何处？开馆大展为何又如何对“刘海粟”进行“再写”？刘海粟新馆运营中有哪些思考和展望？在展览开幕当天，美术文化周刊记者专访了刘海粟美术馆馆长朱刚。

扶植青年艺术 坚持学术立馆

美术文化周刊：新馆的建筑造型独特，设计理念源自什么？这样的展馆设计对于布展和展陈有哪些影响？

朱刚：海老一生十上黄山，画了很多以黄山为题材、具有鲜明个人风格的作品，成为中国现代艺术史上的一段佳话。他把黄山看做自己的老师和朋友，刘海粟新馆的设计立意即取自黄山“云海山石”的特点。建筑的两边是两大块，象征云海山石；中间部分的玻璃块面，象征山泉流水，造型相当有特点；室外空间是开阔的绿地，命名为“海粟绿地”。前段时间我们做过一个雕塑展，小的雕塑在室内展厅，大的雕塑就在公共绿地展出，让市民可以零距离接触雕塑艺术，所以无论从地理位置，还是展陈空间来说，刘海粟美术馆都是相当美的，被大家公认为浦西最美美术馆。

与老馆相比，新馆整体规模扩大了一倍多，共有6个展厅，展厅面积近3000平方米，配套设施先进完备，有库房、报告厅、图书资料室、公教区、艺术品商店等，完全是按照国家重点美术馆的标准建设和设计的。展厅也很有特色，没有一个展厅是方方正正的，对展陈来说，为我们提供了更加丰富的想象空间，我们可以利用各个角度进行布展。当然，如何运用好这种不规则的形态，也是我们面临的挑战。

美术文化周刊：新馆开放后，刘海粟美术馆的功能和定位有何特点？

朱刚：刘海粟美术馆集三大功能：一是纪念馆，二是美术馆，除了海老的常设展之外，我们也会推介一些其他艺术家。同时，基于海老的丰厚捐赠，这又是一个艺术博物馆。刘海粟美术馆的定位，延续着海老一贯扶植青年艺术家的主张和方向，因此，面向青年、面向未来的刘海粟美术馆将与定位于现代艺术的中华艺术宫、定位于当代艺术的上海当代艺术博物馆一起，形成上海美术馆的新生态。

作为美术馆，学术立馆是第一位的，必须对馆藏进行研究挖掘，如果仅仅是将作品收进来放在库房，是一种浪费，只有进行研究、展示、推广、教育，才能发挥其真正的作用。第二位是开门办馆，如果仅仅把自己的馆藏拿出来展示，那是展览馆，作为美术馆，必须对馆藏进行研究，但一个馆的人员有限，不可能只靠馆里的人员去研究，必须有合作单位，更多地与社会合作，与专家学者合作，共同来研究刘海粟的作品和刘海粟与他所处时代的关系。

其实在建设刘海粟美术馆之初，就征求过海老的意见，问是不是要把它做成刘海粟纪念馆，海老当时就很开放，很有远见，他说不要让我一个人的作品在展出，要搞成美术馆，让更多后来人能够走进来，让更多人来推动美术事业的发展。

再写新文化史中的刘海粟

美术文化周刊：此次“再写刘海粟”大展的“再写”是基于何种角度？展览有哪些亮点？

朱刚：有关刘海粟的画展从国外到国内曾举办过很多次，油画、国画、书法都有涉及，这次定名为“再写刘海粟”，是想把海老一生的艺术、办学理念等放在当时的时代大背景下进行全面梳理，而不仅仅是对海老办学过程中倡导男女同校、人体模特等个别事件进行解读，只有以社会生活史为重要角度，才可能更深刻地理解海老，并在新文化史的书写中找到属于刘海粟的位置。

“再写”也是对其艺术的全面梳理，在海老的艺术发展过程中，他从来没有把油画和国画分开过，特别是他晚年的油画作品，就将中国绘画和书法中的技法融入到油画中去，可以说，海老的油画是以书入画，一笔一笔写出来的。他晚年的国画作品使用的泼墨泼彩则吸收了西方的油画技法。同样，在他的早期艺术中，也可以找到各种流派的影子，如后期印象派、野兽派、自然主义等。

所以说，刘海粟的艺术人生是对海派精神的最好诠释，即海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和。我们想通过这个展览，树立起刘海粟这样的海派艺术代表。一个城市要有一种文化和艺术，上海作为国际大都市，更应有自己的文化，它的文化就是海派，最好的形象就是刘海粟。

“再写刘海粟”亮点主要体现在为观众呈现了多个“第一次”：第一次对刘海粟的艺术人生和绘画风格进行分段解析，第一次集中展示刘海粟在欧洲的临摹作品，第一次运用多媒体把临摹作品与原作进行对比展览，第一次较为完善地展示上海美专校址变迁，第一次呈现还原的刘海粟讲话原声和电影。此外，展览还展出了刘海粟从未展出过的《但丁之舟》、康有为题《存天阁》等作品，以及刘海粟早年照片、欧游时期照片、明信片原件，还有他获颁的奖杯等，这些展品都是首次与世人见面。

促进传统艺术与网络艺术融合发展

美术文化周刊：刘海粟美术馆馆藏作品有哪些特点？此次展览后有何具体的展览规划和思路？

朱刚：刘海粟美术馆自1995年成立至今，共收藏有2000余件作品，大致围绕以下几个方面：首先是刘海粟的收藏和他主要的代表作品共903件，其中收藏和代表作品各占一半。因此，此次展出的100多件只占到海老捐赠作品的1/9，今后，除了常设展，还将对其更多的作品进行学术梳理，不断以专题展的形式和观众见面。其次，馆里还收藏有刘海粟的老师和学生的作品，研究刘海粟绝不仅仅是对其进行个案研究，我们明年就计划举办一个上海美专的教育回顾展，展示当年上海美专的老师和学生的作品。同时，我们还将通过各种方式，收藏一些当代著名艺术家和当代年轻艺术家的作品。

美术文化周刊：刘海粟先生是艺术家、教育家，同时也是一位眼光独到的收藏家，此次展出的刘海粟藏品背后有哪些故事？

朱刚：说到海老的收藏，不得不提其收藏关仝《溪山幽居图》的一段佳话。海老25岁时，有画商拿了两件画作给他，极力推荐其中一幅色彩鲜艳的国画，而海老恰恰看中了另一幅看似黑不溜秋的旧画，买下后在反复欣赏的过程中，他在画中石头上竟发现了“关仝”两个字。关仝流传下来的画很少，于是，刘海粟请来了包括吴昌硕在内的众多艺术大家进行鉴定，基本确定了是关仝所作。吴昌硕十分感慨，只知道刘海粟钻研油画之深，未曾想对于中国古代书画的鉴赏，也有着如此深厚的功力。其实刘海粟从小受其母亲影响，一直对中国传统绘画颇有研究，他从来没有否定过自己民族的东西，他在创办上海美专的宣言里就提到，要不断地吸收和创新、要发展中国自己的东西。

美术文化周刊：试运行时首展将互联网艺术引入传统的美术馆，是否传递了某种信号？

朱刚：今年3月16日，刘海粟美术馆携手中国邮政在馆里举办了纪念海老诞辰120周年纪念邮票的首发式。3月19日，我们和腾讯网签约，达成战略合作协议，同时做了一个小型的互联网艺术展。我国现有网民6.7亿，网络已经是人们日常生活中不可或缺的重要部分，从1998年网络小说《第一次的亲密接触》起，不到20年，网络文学数量井喷，现在很多热门影视作品与网络有关，同样，互联网艺术也发展很快，对于传统美术和网络艺术两者的关系，我的理解是，在互联网时代应该合二为一，融合发展。

众所周知，网络艺术的门槛很低，谁都可以将艺术品放在网上进行展示。衡量网络艺术的高低，一般就是通过点击率来判断，作为一个重要的公立美术馆，我们有义务和责任介入网络艺术中，起到引领的作用，梳理那些代表先进文化的艺术，让优秀的艺术作品实现线上线下同频共振，传播核心价值观、引领社会潮流、提高年轻人的审美能力。今后我们会定期举办网络艺术展，来推动网络艺术的发展。

记者：李亦奕

本文发表于《中国文化报》2016年8月28日