英国麦克劳德（Macleod）夫人于一九一八年十二月五、六、七三日，在上海环龙路“法国总会”开美术博览会。集英国名画家数十人所绘之野外写生及人体写生、肖像等共计千余种。海粟于七日之晚到会参观，兹将所见略记如下：
人体写生计九十三件，有西洋裸体妇人及中国戏剧、妇女、旗女、小孩、贫民等各画。其中以裸体妇人及赤身力士为多；贫民、妇女、旗女次之；小孩、伶人又次之；兵士、老人各一。凡绘一物，无不曲体真相，惟妙惟肖。如演剧中之张飞、舞台包厢中之旗女、酒徒、力士，均形容尽致，光暗明确，神采飞动，奕奕如生。此中以木炭写生居多，施色彩者则少数也。西妇之裸体者，皆以及简略之笔出之，而色彩之浑厚，肌肉之凹凸，均显豁呈露。今吾国之西洋美术尚在萌芽时代，学者仅习皮毛，摹稿也，临摄影也，其脑筋中于“人体写生”数字，恐多未能了了，如此而欲求美术之进步，不啻却步而求前也。盖人体写生，实西洋画之基本，非学人物而始须习此也。故欧西各国美术学校，无不以人体写生一科为主要；即如日本之东京美术学校，亦须习木炭人体三年、油画人体写生一年。吾国惜未有人实力提倡，此固美术知识尚属幼稚，苟能注意于此，则美术之进步，当不难一日千里也。

水彩画野外写生，计二百九十余幅，有北京、南京、杭州、福州等各处名胜。其中以麦克劳德夫人所做尤有特色，夫人作多大幅，均用原色调和，鲜明夺目，表现气候，尤多幻变，用笔遒劲苍老，令人有观止叹。所绘北京天坛五帧，凡章法、气候、帧各不同，类皆赋色一二层即了事，随笔所之，如神龙出现，首尾相应。西湖雷锋一帧，近前视之，只见大红、大绿、大黄满纸而已，及离数步观之，则所谓日光也，草也，水也，无不毕肖，观其岿然屹立，湖光山色，飘然出尘，恍然置身西子湖边，初不意其在展览会中也。夫人又绘杭州灵隐寺之大雄宝殿，其屋顶纯用换色而不见其黄，其屋檐纯用粉绿而不见其绿，有出神入化之妙，盖学理精奥，无一笔虚构也。其余如定赫姆夫人之北京平安门、紫禁城、前门诸作，其用笔赋色似与麦克劳德夫人合为一派，描写尽致。克劳诺夫之上海大礼拜堂、中国花园、山谷多帧，均用直笔绘之，色之寒热分析尤为精当。福罗斯特所作福州沙船、秋山、瀑布、赤松，亦工细绝伦，神致奕奕，其画派与麦克劳德夫人相异。其余如莱亚尔女士所作威海卫之庙及农舍，玛特之昆山孔庙及嘉定乡景，以及勃朗姆等所绘之龙华塔、航船诸作，多与麦克劳德夫人同为新派而精神尚不及，而与数士相衡，似当在伯仲间也。

水彩画动物写生计二十八幅，均为密达米所作，设色亦多用原色，但不杂；用笔虽精致异常，惟无大魄力。

水彩静物写生计三十二幅，索取章法极奇异，其视线或高或低，不拘于法而法自随，赋色鲜明，用笔精细，犹其余事。我国现时学西洋画者，对于此派似最欢迎。其中有蔷薇花一株，为高卢莱夫人所作，光暗色彩之精妙，无不毕呈于纸幅，实为难得。

油画野外写生共一百五十余帧，多大幅。麦克劳德夫人所作之北京《北阙流霞》、尼沙逊所作《落日》，光芒直射，令人为之目眩。欧克耳所作之海景，则汪洋澎湃若闻波涛之声，笔势飞溅，赋色停匀，实非寻常画家所能学步，真所谓神乎其技。余如迈特等诸氏所作，或以精细见长，或以魄力称雄，但总不若麦克劳德夫人之奇变而入神也。

油画静物写生共六十余幅。麦克劳德夫人所绘某氏之像及某将军像、基督像，其面部均用原色调和，笔致纵横，神采毕现，数帧相较，其色彩无一相同；其气候有早有晚，又因各人肌肉的颜色有异，与气候之感各有不同而幻变其色彩，光泽可爱，令人起敬。非若吾国人之绘肖像，不论其老少性别，皆以一种赭色傅之，即为了事也。考西洋画史，肖像之由来较中国为后。洎乎今日，学理骤深，如解剖学、生理学、色彩学等，无不有精神之研究，其艺术之精妙，宜在我国传神之上矣。吾国旧社会上画室之传神，其艺术之精妙，宜在我国传神之上矣。吾国旧社会之画师之传神，本称专技，如拘守成法，不求学理，陈陈相因，以误传讹，以致愈趋愈下。所愿后之画肖像者，对解剖学务须精其研究，于入手时当于石膏模型尤宜加意练习，庶不致贻饾饤之诮。

色蜡画十余帧，为灵梯欧克所作，画法极新颖，如妇人之半画像一帧，施色两种，用笔尤简。近观之眉目依稀，远视之层次分明，美丽如生，诚所谓巧夺天工也。

黑白画共五十余件，多为钢笔或铅笔速写之中国名胜及肖像。其中以大学校、南京孔庙、北京紫禁城最为出色；华童读书、纫女、乞丐、肖像、差役、航船，亦均为富有精神之作也。

石膏雕塑计十余种，其塑像神情无不酷肖。吾国泥塑像，如天津、无锡等处，驰名已久；其以石膏所致者，前在巴拿马赛会江苏出品协会中，亦列有数具，但见其有眉目耳鼻，而不见其有神气，其弊皆因无所学所致。此所谓艺也，艺徒学艺时，教之者大概教以鼻当如何制法，目当如何制法，并无学理之说明；学之者大概教以鼻当如何制法，目当如何制法，并无学理之说明；学之者亦知其然而不知其所以然；故历年来有退而无进，一般社会中人亦皆以匠人目之，且视为下等艺术，可深慨哉！欧美则不然，凡美术学校中列入雕塑一科，入手时即授以解剖学及美学，故其成绩精进靡已。且对一般雕塑美术学家，社会中人视为一时之良师焉。日本近亦颇注意及此。愿吾国亟起提倡之，庶不落人后也。

图案画十余幅，有建筑图案（均为中国之寺院建筑）、工艺图案，均精细美观而切于实用者也。图案为研究美术中必要之种类，盖无论作何工艺，不能离此图案，苟无图案，其工艺必不能发达。令吾国不论何种学校中，均宜设立此科。工艺中无美术，实为工艺之缺点，近来各国不能舍美术而言工艺，已成公例。吾国工艺，于图案不加注意，此以国人对从产品向无美术思想，逐不能化腐朽为神奇，可为浩叹。

西人美术，不仅于美术展览会及其他美术馆中见之，若磁器也、漆器也、木器也、商场物品之陈列也，不论至细微之件，无一物品不赋予美术设计，亦无一工匠不具有美术头脑者。就广义言之，视西洋之各种输出品为美术之代表，亦无不可也。近来日人亦有鉴于此，朝野上下均极意提倡，成绩亦颇客观。彼邦国立美术学校之创设已二十年矣，其他美术学校、美术协会亦日多一日。上海图画美术学校今年派太仓朱增均赴日考车美术教育之状况，调查东京一处已设公立私立美术学校十余所，美术协会及美术研究亦有二十余处；其文部省每年举办美术博览会，亦提倡美术、奖励美术人才；其余如刊行《新美术报》、《中央美术》，均著论以鼓吹，使国民心目中知有“美术”二字。在上者力为提倡，则在野者自奋袂而起矣。观于日本近来输出日益发达，而考其产品实质远不如中国，但其畅销情形，则非中国所及，此何故欤？皆注重美术之效果也。至美育有关于国家社会种种大问题，非本篇记录范围，不复赘及。

要而言之，此次之美术博览会在中国为不数覯，惜该会僻在法国总会，知其甚鲜，吾国人前往参观者亦甚少。海粟有幸得饱半日之眼福，参观之后，心神愉快，而动荡于胸中者复数日。海粟虽天资鲁钝，获益无多，惟所耿耿于衷者，如此之良好展览会而吾国人不能多往参观，以振起其美术观念，是可憾也。虽然，又从他方面着想，则此次展览会，幸不为吾国人所惠临。盖以吾国人之审美的眼光迥异，以海粟以前所见测之，此种画法在今日吾国一般之时髦画家见之，必有绝对不赞成，且必大骂之曰：“大红大绿不成为东西，那里如我国名家所绘水彩画之精细美丽，用色有成法，青天、绿草、黑影，各有当然之彩色。”噫！吾不欲言矣。

愚以为西洋画固以真确为正鹄中国画亦必以摹写真相，万不可摹前人之作，至有无他知识，类普通工作之艺徒。然以此为业者，大都期以博利，固不足责也；独怪高明之士，亦苦效前人之用笔施色，遗其精髓，袭其皮毛，更置理法于不顾，有誉其似某名人者，辄沾沾自喜，而求其真似前辈名人者亦百不得一，如何责其能写实也。昔之名家，均能写实以自立，即如清代王石谷之山水，恽寿平之花卉，均得真理，有气韵，即近时之任伯年亦以写生为本，故得自立也。其他画家，则可称之为画妖；摹名人之稿而不似者，遂以新法炫时，或画山水而施以翠绿之天，或割裂窜改而毁辱名人，或以时装仕女插入旧山水，或绘恽派花卉而皴以黑色之影。此不特不能促进画学，直可谓破毁画学也。

近时海上研求国粹画而具真理者，以海粟所知，有一人焉，为新安程瑶笙氏，程氏所绘动植物，均有博物原理而具有生气，求之前人则绝无此派，盖程君能以真理取心得，实为国粹画中之别开生面者，故所画颇有价值。

吾国人美术思想理论本极高超。但现时学者好为盲从，不知正轨，无判断力常此以往，实多悲观，虽有一二竭力提倡之人，亦必至灰心而止。盖不从正轨以求，其法必多谬误，恐美术终难发达，恶术则反见滋长（如今之习画者，每喜仕女，而尤喜习无肌肉真美的裸体人，是可证也）。今为吾国真正发达美术计，宜设国立美术专门学校，各省亦宜设省立美术专门学校，在下者亦应组织研究美术之会社，并多设工艺学校，注意于图案之研究。则真正之美术得以发达，社会风俗为之转移，即工商实业亦藉以进步也。

或谓海粟一旦入展览会，即借题发抒己见，未免大言欺人。然从实际上论之，海粟出无成见，不过以忠实之心，就一日之接触，写平日之所感发而已。至于评论之有当与否，所不计也，惟愿读者审知其为一种研究美术之积极用意，则葑菲之采，或亦不为下体之遗，则幸甚。

（原载1919年6月《美术》第2期）