在20世纪80年代以来，隋军作为一位具有资深学院派背景的艺术家，在至今20多年的艺术探索之中，逐渐形成了一种职业以外的兴趣爱好，以此体现他的艺术理想。——那就是坚持以风景油画为主导的绘画创作，从中思考着写实绘画语言的新的转型和追求。

事实上，隋军是讲究架上绘画形式完美的画家，他力图通过写生的创作途径，呈现丰富而细腻的色彩语言。“写生可使我放下手中的杂事，走进大自然，大自然的勃勃生机，尽情可在画布上表达我对它们的喜爱。”——如其所言，伴随着隋军在风景写生中的感情和诗情的波动，体现为出画家所营造的笔下各类生动的风景形象。

今天，隋军的风景油画创作，多以其系列化的构思，尤其是他的“上海风景系列”、“乡村系列”、“欧洲风景系列”等，表达出一位东方艺术家对于架上风景艺术新的理解和探索。我们现在细心地观照隋军的风景系列之作，无论是上海风光、江南景色，还是欧陆地标、田园景致，观者可以感受到，风景系列已经通过画家之手笔得到深入细微的解读，成为其艺术语言和艺术图像同存共生的载体，强化了其中内在的人文环境的感受。风景成为隋军形式语言创造的特有符号，一旦成为图形与色彩的组合，那么风景形象便从传统的图像元素中得到进一步变体，而逐渐进入油画语言创造的意象世界之中。因此，隋军作品为我们在今天重新解读原本是具体可辨写实绘画，提供了一种别开生面的思考途径。因而，在油画风景的人文景观的样式之中，我们可以进一步探寻其中相关语言问题。事实上，风景写生之中充满了具象与非具象之间造型语言转化的多种可能性。画家由此沉浸在风景造型的过程之中，从隋军近年来所作的风景系列作品来分析，艺术样式趋向更为纯粹，用色趋向更为丰富，创造出自己倾心的独特的色调和谐，以此细腻而微妙地记录着画家内心激情变化的痕迹，以此体现对于“大自然的勃勃生机”的生命礼赞。

△维族老人 布面油画 60cm×80cm 2017年

隋军于近年创作的多种风景系列，可以视为其写实性与表现性油画探索方面的心力之作。在隋军创作的油画风景之间，潜藏着细微的色彩变化和生动的笔触：形象之中轮廓线条的构成与对比，形成了丰富有致的节奏变化；对象在阳光和阴影的变化，形成了色彩表现中丰富的形成冷暖对比和纯度与明度的转换关系。——隋军凭借着自身的经验和阅历，作画之中时常流露出风景意象中的图形和色彩的交替显现，彼此相生相合。画至深处，与风景诗性盎然的意境相得益彰，气息相映相通。画家创作天趣，在于“接近生命，接受生命”，在于寻觅到与此自然天成之物对话的途径。面对自然造化万千形态，画家写生落笔之间，体验着既定的基调和偶发的效果的微妙转换，这种风景写生造型过程中理性和即兴之间度的把握，带给他潜心作画之间的苦与乐，在画面的痕迹上，是张与弛、紧与松的节奏流露，显现出直接和间接画法的油画语言的灵动多变。其中潜藏着细微的色彩变化和生动的笔触：形象之中轮廓线条的构成与对比，形成了丰富有致的节奏变化；对象在阳光和阴影的变化，造成了色彩表现中丰富的形成冷暖对比和纯度与明度的对比关系。

△休渔季 宣纸油画 80cm×80cm 2012年

这种油画语言的灵动多变，在隋军的写生与创作一体化创作过程中得以充分体现，——正如隋军所言：“我常常沉湎在恬静优美、清新扑面的江南水乡的诗情乐韵之中，……力图在极其抒情的意境中，变现出令人愉悦、酣畅的审美情趣”。艺术家沉浸在这样一种具象与非具象的造型语言的微妙转换过程之中，他需要凭借着自己的经验、阅历和判断，对于油画艺术进行独特的视觉实验。对于相关的视觉文化因素，隋军通过风景油画探索进行创造性提升，幻化出属于画家内心独特的诗意、想象与意境。光色变化之间，色彩有如旋律一般在空间中展开、延伸和闪耀……。色调沉郁，用笔厚重，在稳定的画面构图中，表现出风景中天空、云彩、树木、建筑等多种具像色彩与图形的生动表现和描绘，再次证明了画家扩展绘画的既定题材范围的真正用意——赋予古典油画语言以新的形式美感，这种美感渗透着东方人独到的智慧和感悟。

△梵高的吊桥 布面油画 65cm×80cm 2017年

由此可见，写生艺术，成为隋军风景油画的探索主线，这是“接近生命，接受生命，表现生命最直接、最生动、最感人肺腑的艺术”。而与之相应的是，关注人类命运和生命状态成为其中潜在的艺术母题。在隋军的近作中，我们已经逐渐其显露出探索的新迹象。这是他的艺术秉性所为，更是其对于传统文化与西方艺术深入洞察和体验所致。隋军对于架上风景油画的实践，时常体现出他在中西融合的当代艺术语境中，认真思考对于油画艺术的创造性转换，又潜移默化地赋予中国传统审美经验的参照。在有意无意之间，我们能够感受画家在风景油画创作之中苦心经营和全力追求。——由此感谢隋军为我们所呈现的风景艺术的“生命”之美，再度为我们展现了一位中国当代艺术家充满东方智慧的艺术历程。

2017年12月于千蕖堂