由刘海粟美术馆主办的“拓展的图示——刘海粟美术馆馆藏版画作品展”在刘海粟美术馆展出，展期为2018年5月26日至6月10日。
前 言
中国现代版画其革命性和实验性创作历程贯穿了新中国发展崛起的每一个阶段，其间，中国的艺术家们将传统艺术融入到了版画的创作过程中，形成了独具特色的中国现代版画，先后创作了一大批洋溢着浓郁生活气息和时代精神的版画作品，其独特的刀味与木味使它在中国现代美术史上具有独立的艺术价值与地位。
新的时代和全球化的语境，使中国当代版画在实验性和创新性方面得到了充分的发展。当代版画的内在变化已不是形式材料上的创新，而是叙述方式上的改变。当代版画这个“小画种”，正是因为注入了现代观念表达而逐渐丰富起来。
这些当代的中国艺术家也更多地关注当代人生存环境和生存状态，表达当代人的切身感受，这也是当代艺术家的内心愿望和创作实践。他们试图通过自己的作品传达对当代人精神状态的探索，以及宏观的文化内涵的追求。通过作品的内外和谐、质朴、凝重、真挚等等，表达出永恒的人道情感精神空间。
本次展览所呈现的作品，从艺术家的跨界探索和作品本身的独特性视角出发，通过对我馆藏品的学术梳理，既有在当下坚持版画创作的众多知名版画家的代表作品，也有一些中国画家、油画家、水彩画家、设计师等在版画领域的探索之作；这些艺术家多数在上海绘画圈内颇有知名度，他们的油画、国画和水彩画作品都有不错的口碑，而他们在版画创作领域的探索也无疑拓展了他们艺术创作的想象空间，丰富了他们自身的绘画图式和语言。
诚然，艺术是情感的物化，材质只是媒介，艺术家一旦掌握了材质的个性，而真正珍贵的是他们的所思和所见，是心灵思考的真实呈现，我思故我在，艺术在于真，这也是一切艺术创作的源泉。
刘海粟美术馆
2018年5月
拓展的图示 主题一：开 新
新时期的中国当代版画创作还表现在创作主体观念的裂变与艺术取向的分流，表现在对传统观念的消解与否定及现代意识的增强与确立上。一些老画家与一些社会责任感强的中年画家仍然倡导不能脱离“版”与“画”的传统，但年轻一代版画家显然已无意囿于传统，而着力于物质与精神层面的突破。
▲卢治平 明式书法-左右结构-楷书 67.5×94 版画
这种转化在作品内蕴上的体现是语境的变易，这是画家主体意识增强的一种表现。变易的主要特征是削弱传统意义上版画主题和表现形式的单一性，摒弃以往的陈述套路，着力表现一种创新性情境，营造超常的语境氛围，突显现代版画别样的精神含量和学术品格。这种一改浅层地转述生活而着力于精神熔铸的取向，提高了我国版画的文化品位和学术层次，出现了一些具有探索深度的作品，内容与形式的创新，为我国版画的发展开拓了新景观。在这些以创新为己任的版画家中，上海的卢治平是其中的佼佼者，他尤其善于运用科技新技术，把中国文化的水墨意韵与版画本体语言重构再造，呈现出现代版画全新的视觉风貌，他是本馆收藏最多的版画艺术家。
主题二：承 绝
▲马 力 南高原之川河坝 70×100 版画
绝版木刻版画诞生于上世纪80年代初的云南普洱，又被称"原版油印套色木刻"。作为版画的一种技法，油印套色木刻在印制过程中，可以使用几块版来套印不同的色域；也可以在一块版上完成。使用一块木板来完成所有的画面色彩，又被称为原版套色。原版套色法在同一块板，完成几次套色。首先进行最大面积的淡色版印制，然后就在原版上刻次深的色版，套印出来，再在原版上继续刻作，继而印就成三套色的作品。这种方法，优点是省板，缺点是作品完成时原版已毁，成了绝版作品。
▲金泳向 高原阳光之一 107.5×78 版画
本馆所藏版画作品中，马力、金泳向、张晓春三位艺术家的作品殊为难得，作为云南绝版木刻版画艺术家“三杰”，他们的作品从云南浓郁的地域文化中生发灵感，题材韵味与木刻的刀味木味贴合而赋予作品原生魅力，饱蘸着艺术家的情感心力，更显出绝版木刻的独特之美。
▲张晓春 立秋 100×70 版画
主题三：跨 界
▲陈家泠 石榴 14×19.5 版画
版画作为独立画种，其独特的表现形式和创作语汇对其他门类的艺术家同样颇具吸引力。中国当代版画的创作中有一个独特的艺术现象，就是许多从事中国画、油画、水彩画、雕塑等艺术创作的艺术家，在进行其主体创作的同时，还跨界进行当代版画的创作。我馆所藏版画作品中，许多作品就是这些艺术家的跨界尝试和探索之作，比如陈家泠、张桂铭、杨正新、肖谷、凌启宁等。
▲张桂铭 花丛裸女 14.5×19.5 版画
一个艺术家在他的一生创作中不能抛开他的基础与之前的创作经验，这些艺术家的作品，较明显的特点是在其版画创作中明显带有艺术家自身已形成的绘画语言和图式符号。保持了艺术家个人的鲜明风格，使人一眼就能认出他的特征。这些艺术家试图通过跨界版画创作，实现学术探讨或艺术语言因素的深入扩展。
▲杨正新 无题 14×19.5 版画
▲肖 谷 对歌 32.5×49.5 版画
▲凌启宁 荒原 14.5×20 版画