【展讯】康青个展“标-本”一种记录时间记忆的方式在刘海粟美术馆开幕

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由刘海粟美术馆、上海美术学院主办的康青个展，“标-本”一种记录时间记忆的方式，于2018年7月3日16：30在刘海粟美术馆开幕，展览日期为：2018年7月3日至7月10日。




标本是对过去物的一种记录和理解方式，是一个“它者”，只是在艺术家康青这里的标本不是一个具体的物而是抽象的植物精神。在艺术家的标本系列里，标本是她所选择的一种捏造“物体和时间”的个人选择。在构成中国陶瓷的一个陶瓷原料叫瓷石，瓷石的好坏可以决定瓷器和品质的好坏， 她的创作像是发现和定义今天生活中的瓷石品质，在失重的现代文化中用自身的质量产生一些重量，来形成艺术家自己的标本作品。



开幕仪式


开幕仪式上，主持人首先对艺术家康青及展览进行介绍，然后邀请上海美术学院党委书记陈静，刘海粟美术馆副馆长阮竣，朱屺瞻艺术馆馆长陈九，景德镇三宝陶艺村村长李见深先后致辞。最后，艺术家康青致感谢辞。

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主持人致辞

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上海美术学院党委书记陈静致辞


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刘海粟美术馆副馆长阮竣致辞


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朱屺瞻艺术馆馆长陈九致辞


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景德镇三宝陶艺村村长李见深致辞


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康青致感谢辞

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合影留念


展览现场


康青的作品和创作方式，有着今天不多见的安静和优雅，她的作品深处当代但规避了当代的快速变化和功利性，她用相对传统的陶瓷语言叙事，但传统只是她对品质和文化的一种本能敬畏。把自然物或者植物标本平面好对康青来说不是一件轻松的事，既不能用写实的方法把植物描摹出来，也不能途安的方式均衡化，她选择的平面化是一种投影式形象，形象依然存在，但却被抽象化。


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展览现场



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展览现场



康青的瓷板创作大多不是去表达植物或者制作标本，恰恰相反，她所有努力的方向更多是把清晰的植物形象遮蔽，就如同时间侵蚀或灰尘覆盖一般。她的每一块瓷板都会烧很多遍，她会一遍又一遍地就着不同的画面和感觉把陶瓷釉料罩上去。每一遍绘制烧成后都会把之前的形象和颜色覆盖，但仍有一部分还是会通过若隐若现的方式显露出来，形成了不同的层次，和不同层次间的植物外部与画面内部的关联。植物在这里成为从画面内部散发出来的东西。相信大家通过此次展览，会体会到艺术家眼中植物的时间层次。


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展览现场


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展览现场


研讨会现场


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研讨会现场


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研讨会现场



作品欣赏

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 标-本005系列  32×80cm


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大方砖系列  36×36cm

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 标-本023-1 60×60cm

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标-本009系列 （局部） 60×60cm

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标-本012 60×60cm

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标-本008-1 60×60cm

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标-本022-1 60×60cm

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 标本-熏烧 22×22×3cm


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熏烧玫瑰 （局部）


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蚕食（局部）


关于艺术家


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 康青


1989年 毕业于浙江美术学院(中国美院)，曾任教景德镇陶瓷学院，2001年短期任教于哈佛大学，现为上海大学上海美术学院副教授，硕士生导师，上海陶艺家协会理事。


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康青：标-本

Kang Qing:Specimen


日期：2018年7月3日至7月10日

7月3日 14:30-15:30 研讨会 16:30开幕式



时间：周二至周日9：00-17：00

（16：00后停止入场）

周一闭馆（国家法定节假日除外）


地址：上海市延安西路1609号 刘海粟美术馆




友情提示 

展览免费向公众开放（周一闭馆）

本馆无对外停车库，建议绿色出行

轨道交通：3,4号线，延安西路站，2号口出

公交：57,311,946,71（延安西路凯旋路站）




微信ID：刘海粟美术馆

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