2020年9月25日至10月22日，由长三角美术馆协作机制、刘海粟美术馆、吴青霞艺术院共同主办的“润物无声——陈盛铎艺术展”将在常州吴青霞艺术院举办，该展是刘海粟美术馆馆藏系列展之一，曾入选2017年文化和旅游部馆藏精品展出季。

      展览将展出陈盛铎先生大量素描写生、油画和水彩作品，以及他的学生赵延年、孙效谨、陈葆真等素描作品。 

陈盛铎 （1904-1987）

      曾用名陈晓苍（小沧），中国现代著名美术家，美术教育家。1904年出生于江苏扬州，1923 年考入上海美术专科学校，1926年毕业于该校西洋画系，后东渡日本入东京川端美术学校深造，回国后积极投身绘画创作和中国新兴美术教育事业，先后在国立西湖艺术院（即今中国美术学院）、上海美术专科学校、新华艺专、“现代画室”、上海同济大学等处任教，前后近50年。陈盛铎先生毕生致力于中国美术教育，尤以素描教学为主，桃李满天下。

       对于陈盛铎的名字，也许很多人略感陌生，而实际上，他在各大美专任教，并以“陈盛铎画室”、“现代画室”和“新美术研究所”等形式研究中国早期现代美术教育，尤其是素描教学的重要线索。他的“朋友圈”大师云集，他曾是杭州国立艺专克罗多教授的助教，也参与了林凤眠的艺术运动社。解放后，陈盛铎收到了两所美术机构的邀请，一是当时倪贻德所在的西湖艺专 (今中国美院)，同时还有上海本地的同济大学，权衡再三，陈盛铎最终选择留在上海了。而他的学生更是包括了黎鲁、贺友直、端木勇、蔡吉民、汪观清等。

不仅教我学艺，更教我做人。使我后来从事木刻版画的创作中，也起到了很大的推动与促进作用。

——赵延年

我认为他整个的教学比较好，学美术，在他那里打基础就结实。

——冯纪忠

生于1904年的陈老师，在青年是曾负笈东洋，在长期的教学当中，摸索出自己的一套方法，如“比比量量”，就是许多学生们概括他教学法的形容词。

——黎鲁

“多边开花”是陈老师的教学特点。就是画一大堆的几何模型，只能画线条，要老师坐下看后找不出毛病了才算过关，才能衬光线。

——汪观清

先生画素描只用一支6B铅笔，笔头不用刀削，手指扒开即可。先生善用铅笔头自然的形状，边画边磨铅。一笔下来就有立体感，虚实、浓淡、粗细、转折（侧锋）尽在其中。

——门前森

恩师陈盛铎投注毕生精力，传递西洋绘画的理论和方法，尤其是基础教学。他默默耕耘，淡泊名利，心胸坦荡，为人师表，是正直艺术家的表率。

——陆承忠

       在陈盛铎早年的少量油画作品和学生时代的素描中，可以看到20世纪初，西方现代美术和学院教育对他的启蒙，对其早期画风的直接影响。

      而1950年代后，他创作的素描和油画，更侧重东方美学的素简纯粹。而当时上海美专学生的这批作品虽然不完整，甚至有些稚拙，但是体现了陈盛铎的素描作品理念，让我们感受到大气、浓厚的美感，也是他在上海美专期间教育成果的最好展现，也为近现代美术教育研究提供了宝贵的素材。

石膏（大布鲁特胸像之一）  62.5×48.5cm  素描  20世纪20年代

石膏（面观夫人）  62.8×48.4cm  素描  20世纪20年代

静物之一  31.3×47.6cm  水彩  1934年

油画风景六  23×30.3cm  油画  20世纪50年代

油画风景七  30.5×23cm  油画  20世纪50年代

绍兴水巷  23×30.5cm  油画  20世纪50年代

月洞门  23×30.5cm  油画  20世纪50年代

锁泉桥  26.6×18.5cm  素描  1962年

风景四十  19.5×27.5cm  素描  1962年

      作为是中国现代美术教育先驱之一，在早期西学东渐之路上，陈盛铎留学日本引荐西方美术，并将之传播、 推广的启蒙者和践行者。他终其一生勤学不辍、孜孜不倦，为中国美术教育事业做出了重要贡献。

      该展览作为常州市第七届“文化100”活动之一，是长三角地区美术馆艺术共享的又一次成功尝试。通过跨地区展览交流，共同促进两大地域美术的蓬勃发展，充分体现长三角美术馆协作机制的资源合作、联动共赢。