展览详情 | 刘海粟美术馆

纪念“新兴木刻运动”90周年，由刘海粟美术馆主办，上海虹桥半岛版画艺术中心承办，新虹桥文化艺术交流中心协办的跨年大展“一年又一年·档案2021——首届上海当代新兴版画推介”今天正式亮相。此次展览作为刘海粟美术馆“一年又一年”版画十年计划的第一年，分“再读中国新兴版画”和“上海当代版画艺术家推介”两大板块，分别介绍了上海作为“新兴木刻运动”发源地系统回顾了“新兴版画”的成长历史，同时展览还展出了9位上海版画艺术家61件版画作品。

版画，是中国美术的一个重要门类，古代版画主要是指木刻版画，其独特性使之在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。鲁迅先生曾论述道：“镂像于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国。”90年前，中国新兴木刻版画运动由鲁迅先生倡导发起，他领导的新木刻运动，是中国新兴美术事业最光辉的篇章之一。

中国版画界把1931年鲁迅先生在上海举办“木刻讲习会”作为新兴木刻版画运动的开端, 当时的版画带有强烈的“人民性”和鲜明的“时代性”，至今经历了从萌芽时期、成长时期、繁荣时期到转型时期等各个阶段。从萌芽时期的现实主义和西方现代派艺术的结合，到成长时期的中国气派和中国风格，以及繁荣时期的有明确主题和浓郁的生活气息的社会主义现实主义，直至转型时期突破传统写实主义、充分发挥新时期版画艺术想象力和主观创造精神的艺术风格，中国新兴版画经历了90年的发展历程，愈加成熟、多元和创新，并继续以更精湛的技艺和丰富的精神内涵记录时代、抒写人生。

在新兴木刻版画运动90周年之际，刘海粟美术馆启动了版画创作推广的10年计划，以“一年又一年”这样一个朴实的项目命题，以年度档案记录的方式，持续关注当代版画创作群体，激发版画创作者们的艺术责任感，推动艺术家们以更高的精神追求、更扎实的创作技巧和更多元的艺术表达去开展创作实践，为社会和历史留下更优秀的作品。

关注现实、紧随时代，深入生活、表现人民是新兴木刻的宗旨。“新兴木刻乃是作者和社会大众的内心的一致的要求，也常常是现代社会的魂魄”，鲁迅先生当年强调了木刻版画关注社会、民生和现实的主题特点，并以组织木刻团体的形式来培养人才和创作。“一年又一年”项目，亦将在新的时代语境下，继承新兴木刻运动的精神和传统，并与“红色文化”“海派文化”“江南文化”紧密结合，凝聚版画创作力量, 以年度展览的方式，促进当代版画艺术在创作思想、表达方式和材料运用上的推陈出新，以宽阔的当代视角和深厚精神情感，持续推出兼具艺术性与思想性的时代佳作。

距新兴木刻版画运动100周年，正好10年时间。“一年又一年·档案——上海当代新兴版画推介”将以一步一个脚印的精研精神，在未来的10年间，通过版画人才培养、学术研究梳理、优秀作品展示、创作过程记录、艺术作品收藏等，不断发掘当代版画创作人才、反映版画艺术生存状态、梳理当代版画发展脉络、构建当代版画发展品牌，以不懈的探索实践和丰硕的成果积累致敬新兴木刻版画运动。

刘海粟美术馆馆长鲍薇华

《新兴版画与鼎故革新》

学术主持代大权

《一年又一年》是一个令全国版画界瞩目的崭新的展览品牌，从2021年起步以2031年作为阶段性的节点，纪念伟大的中国新兴木刻运动100周年，文案概括全面，瞩目青年的观点突出，叙述发展的思路清晣，综览历史的立场深远。是对百年前新兴木刻运动的鼎故与革新，并且在美术史上是一次创举，意义和影响都令人振奋！鼎故与革新一直是中国版画的始发站，并且没有终点站，＂新兴木刻运动＂的精神超然远览，渊然深识，是中国现当代美术史上重要的一章，说的是版画新兴，其时也涵盖了中国现当代美术新的思考，新的局面，尤其中国现当代版画同仁在思考中国版画的发展之际，关注自身历史上如此重要的阶段，探讨再发展的建构，培养青年一代版画的新生命，这不但是关乎到版画发展是否可持续，版画艺术的生命力是否能久长的重大议题，也关乎当代艺术当代绘画的新思考新局面，在著名版画家卢治平及其团队的努力中用十年为一个时间的节点，用十人做一次鼎故革新的探索旅程，是对新兴版画百年历史最好的诠释和验证，版画从新兴始发的前卫与先锋的意义早已超出手段和画种的疆域而深刻影响着中国美术的发展进程。探讨新兴木刻精神，阐述它的实践过程和理论总结，对版画和美术界都是瞩目未来，不可回避的题中之义。

新兴木刻运动起源于上一世纪三十年代，其名声远布如此，盖今日根深枝茂，纵观中国版画的发展历史，鼎故革新一直是其前行的始发站，《易·杂卦》对鼎故革新这样释意：“革，去故也；鼎，取新也。”

鼎故是实践不止，革新是去旧迎新，在实践中修身养性，不断成熟认识，在积累中去伪存真，不断革新认识，鼎故与革新是相辅与相成的关系，不是矛盾与对立的关系，是相依而互动的同行，不是抛家舍业的私奔，就像传统与现代，历史与今天都是在时间与空间的座标上各司其位又伺机重叠，各司其位体现了格物致知的＂知＂，伺机重叠则体现了天时地利的＂和＂，两者最终以人为本，人判断并决定着知与和的价值与意义。全国版画展己经在八十年里用了二十四次展示来验证版画现当代发展的全过程，这也是聚全国之力的版画在中国美术史上也难有比肩的努力，版画作品作为实践载体来阐述一种文化，做为文化理念来推崇一种精神，所以才有今天版画的专业形象和社会各界的高度评价，无论是以开放的眼界，还是以执著的禀性，都离不开版画以及版画人对时代对社会对人性的深刻表现，表现从视觉的直观，到心理的辩识，到思考的成熟，以其全过程和多维度形成了审美独特的意韵，形成了艺术内在的逻辑，作品则是沿着这一方向不断搏动的脉络，不断吞吐的呼吸，不断鼎故革新的追求。

新兴木刻的兴起正是因为鼎故革新，从意识形态上对社会现实的敏感，从文化传承上对复制版画的扬弃，对安于画室远离社会行为的出离，所以有鲁迅的振臂一呼与版画青年的群起响应，鲁迅先生在《忽然想到.六》中曾断言的＂无论如何，不革新，是生存也为难的＂，当时的社会暗无天日，犹如橐籥，虚而不屈，动而愈出，鼎故是一股积蓄的能量，革新是一种必然的选择，无论是为光明呼嚎的民意民声，还是为人生为大众的普罗艺术的提倡。艺术关注现实，紧随时代、深入生活，表现人性，都是新兴木刻所追求的主张，都是版画渴望掘起的力量，这是指新兴版画表现的思想内涵，当然还有表现形式，内涵的鼎故必然促成表现的革新，认识到传统的羁绊与复制的末路，技术的狭隘与艺术的广阔，才有引进与借鉴，才有它山之石可以攻玉。从发展的角度研判，正是因为新兴木刻的鼎故革新，才有中国现当代版画涵义隽永形态丰润。

在新兴木刻运动的感召下，中国现当代版画深刻地表现了中华文明发展的历史进程，广泛地表现了中国社会的方方面面，高扬普世的人性精神，具有极为鲜明的生活气息和别具情致的艺术特色，诞生了大批优秀的版画人材与作品，在当代乃至未来，优秀的版画前辈必然是我们的榜样与力量，优秀的版画作品必然是创作的典范与方向，这不但是鼎故的所在，更是革新的要义，因为坚持为人生的艺术宗旨，去揭示人性积极努力的本质，历史才可能铭记住版画人的优秀，铭记作品的优秀，这些优秀也必然留在了人们的心里而万寿无疆，这也正是鲁迅先生的初心，新兴木刻的初心。

初心是人对一种行为或一种事态最真切的初恋，尽管以后还会爱及多人情生多义，初恋的干净与纯洁都难复现，这就像版画的内含与外延不论如何演变，版画因版成画的初心就是它存在的价值，就是它有别于其它绘画手段的意义所在，版画和其它画种从来没有学理意义上的区分，只因版画的材质工具等物性因素的存在，而使版画有了特殊和个别的语言特证，也因为语言的不雷同不兼容，而具有了不同的审美向度和精神，版的存在为画的可能创造条件，画的可能又为版的存在提供意义，这是它区别于其它绘画语言的特征，模糊或超越这一特征，只强调艺术理念的超前而忽略表现个性的存在，只看到画家人性的主观属性而忽略材质物性的客观价值，语言就可能变成普通话而不再有口音和方言，只有话剧而不再有地方剧，隐匿在口音、方言、地方戏曲深层的不同地域所特有的文化和思想的个性价值，也因此泛化为普遍性的共性价值。语言的个性源于文化和思想的个性，思想内涵与表述的方言口音相依互动才拥有话语的个性，至于共性化的普通话要取代的正是语言的个性，要革新的正是个性话语的表达权力，所以鼎故促成革新，但不否定鼎故，革新丰厚鼎故。但不立异标新，每个版画家都会以自己的立场和角度，选择自己艺术表现的内涵与外延，艺术创作的本质即个性表现，提倡与众不同，以和而不同促进不同之和，特别忌讳众口一词，更忌讳大跃进大折腾式的所谓进步，用怎样的手段去达到表现的目的，是非常个性化的个人选择，我相信卢先生的团队会将选择的权力交给每一个青年艺术家，交给每一颗初心。

鼎故革新的版画最终还要看社会的接受程度，社会如果是倾向多元的，艺术就不应该是一统的，社会如果是单一的，艺术早已不复存在。

自古以来有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人＂，这是鲁迅先生所期待的中国人的自信所在，更是中国当代日夜孳孳不息敏行的版画人的真实写照，所以中国版画面向未来的主题，也是他们自身革新的主体，是在中国新兴版画精神引领下，几代版画人鼎故与革新的主体。