展览详情 | 刘海粟美术馆

曹秀文《过年》

龚勤芳《欢度除夕》

12月22日，金山区文化和旅游局副局长朱瑛女士、刘海粟美术馆副馆长张宇先生、世久基金会理事长陈学荣先生、金山农民画院朱红院长及七位金山农民画家在刘海粟美术馆共同参观设计@金山农民画艺术展览。

人民日报、文汇、上观、新民晚报、雅昌艺术等相继对展览进行报道，引发了社会热烈的反响。

农民画家曹秀文为观众介绍作品

农民画家龚勤芳为观众介绍作品

在12月22日、25日和26日，一共接待70组体验农民画的中小学生。世久非遗基金会开发的金山农民画动手材料包（测试版），免费发放近100份。世久非遗基金会编写的《金山农民画：传统再发现》图书，对公众定向赠阅100册。

观众对展览内容给予相当高的评价，对设计介入传统美术的成果表达出惊喜和兴奋。年轻人更偏爱跨界设计对金山农民画的表现力（其中不乏对金山农民画“再认识”而重新爱上农民画的85后），较年长的观众为金山农民画描绘的民俗民风和乡情人美而流连徜徉……

开展当日，我们邀请生于50年代、生于70年代，跨越20年时间长河的两代金山农民画家共五位代表，莅临现场，并邀请画家对观众讲解一幅自己的代表作。农民画家脸上的喜悦和自豪，传递出艺术作品背后的动人情感。

两位特邀的金山农民画家，一位生于1940年代，一位生于1990年代，当他们相遇并对望、对流，我们由衷地感到金山农民画艺术的传承有序、开放兼容，体现出海派文化的精神。

农民画作者陆经农（左）

农民画家朱素珍（右）

与公益展览平行，我们把非遗润物细无声地链接到公众美育。在三天的体验活动中，年龄最小4岁、最大69岁的体验者，兴致勃勃地参与农民画动手材料包的体验。借着美育的路径，金山农民画艺术多维度地普及传播开来。

金山农民画跨界创意设计中标单位（之一）的

上海谣丫谣文化有限公司

现场展示“印章@金山农民画”设计打样作品

并指导观众体验印章画

农民画家开心地体验印章画

|一早来了两位老人家，他们细心地看了很久。等他们看完展览，我上前询问：“您两位怎么看到我们的展讯的？”爷爷说从报纸上。爷爷从包里翻出来他裁剪下的报纸送给我，把我激动坏了。奶奶说这么好的展览应该让更多人来看到。（工作人员：王惠）

|张远成先生说，他看见新闻，特地从番禺路赶来看金山农民画。1970年代他去金山拍“祖国新貌”，就知道了农民画。我问他，今天展出的农民画跟1970年代看见的农民画有什么不一样？他说，那太不一样了，不能比。我说是更差还是更好？他说，更有内涵，色彩更美了。他说，农民画就是画生活，中国传统文化的根就在他们身上啊。我可太喜欢金山农民画了。张先生足足看了两小时，把每一张画都拍了。（工作人员：ivy）

|作为土生土长的金山人，深深被农民画震撼了一回。从暑假以来，一直关注着世久基金会为金山农民画所做的事。今日赴约参观，真不敢相信原来农民画是这样的，并不是往日所见的那种模样。尤其阮四娣先生的画作颇具神圣性，让我联想到日本的民艺。用张老师的话来说，“民间对神圣性的传承，其能量超乎想象（虽然当中有不少迷信），相对地，我觉得，近现代以来，菁英（特别是知识分子与文化人）的神圣性，许多陷入无明。菁英与民间的分裂或分离，似乎一直是中国动乱或退化的来源。”不得不赞叹世久基金会的精神，在短短时间内做了那么多贡献，还集结成书。（学者：老先生）

|金山农民画与城市年轻人的共鸣很少，因为我们没有经历过它们。今天是我第一次知道金山农民画，所以这个展览对我是很有启蒙意义的。最好的措施是保存它们，尽力留下最好的一批东西，并且只能由时间来“最终完成”这种保护性——因为迄今，我们80后，至少我现在还没有往回看，更多还是在寻找外面的和前面的，我自身还在探索和建设中——只有等到时间足够了，一种文化的价值在时间长河的水平线上显露了——比如敦煌壁画，它在当时是不被重视的——才可能整体地诞生出价值。（设计师：常实）

|我也想起了日本的民艺运动。这个展览我很喜欢，但我的看法更为开放。可以考虑举办金山农民画与日本民艺这样一种“联展”方式，并非二者不具可比性，比较的维度可以有很多的切面，比如：年代，背景，群体，表现力，素材等等。这类展览打破框架，激发人们观照和思考。它的视角更开放。它并不是学术性展览。（设计师、策展人：韩德昌）

|我们在做的每一件事情，对推动它都是有益的，或大或小。比如，如果你们不做这个展览，它就不存在，今天来的这些人就不会看见这么好的农民画，画家们就不会再一次受到鼓舞，你一定会去做你可以做的任何部分。（翻译家、作家：许建明）