展览详情 | 刘海粟美术馆

由上海市对外文化交流协会指导，上海市长宁区文化和旅游局、刘海粟美术馆、华东师范大学美术学院中国表现艺术中心、复旦大学国家文化创新研究中心、东华智库文化创意产业研究院主办，上海新虹桥文化艺术交流中心、泰艺术中心、上海艺艺文化发展有限公司承办的“中国表现2023”展览于6月22日在刘海粟美术馆1-4号展厅对外展出，展期至7月9日。

学术主持 张晓凌

策展人 彭锋

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参展艺术家

刘海粟、林风眠、关良、张弦、罗尔纯、陈钧德

丁设、马路、王劼音、王易罡、井士剑、尹朝阳、许江、苏新平、李磊、张方白、范勃、周长江、周春芽、洪凌、顾黎明、黄建成、隋建国、谭平（按姓氏笔画排序）

为什么是中国表现？

进入21世纪后，中国当代艺术似乎完成了它的宏大叙事，那种你方唱罢我登场的热闹局面趋于平静。在短时间内演练一遍西方各种样式的艺术之后，中国艺术家开始沉潜下来，审视自己所处的文化传统和社会现实，揭开中国当代艺术的新篇章。

或许有人会有这样的疑问：当代艺术是全球性的，用国家来命名合适吗？如果我们回顾一下艺术史，就会发现，在艺术转折的关键时刻，强调国家性或者民族性并非绝无仅有。美国在上世纪中期与欧洲争夺艺术中心的时候，批评家也经常打出美国牌。罗森伯格和格林伯格的批评文章都强调美国艺术，波洛克等画家被认同为美国画家，他们创作的作品被认为是美国绘画。进入1970年代以后，出于对抽象表现的高冷和空洞的不满，年轻的欧洲画家开始重拾具象绘画，在意大利形成了超前卫运动，在德国形成了新表现运动，从而将“意大利超前卫”和“德国新表现”载入20世纪艺术的史册。随后，更年轻的一代艺术家在英国崛起，他们以“英国青年艺术家”为旗号获得巨大成功。诸如此类的例子，在艺术史上比比皆是。某些质疑我们打国家概念牌的人，他们自己的艺术很有可能就是在国家概念的庇护下走向世界的。政治领域中的双重标准，在艺术领域也屡见不鲜。

我们有理由强调中国当代艺术中的“中国性”，但在众多的艺术样式和风格中为什么突出“中国表现”？从现实的层面上来看，过去一百多年，中国发生了翻天覆地的变化，唯有表现性艺术中蕴含的力量才能匹配这种巨大的变化。历史表明，重要的表现主义运动往往伴随着时代的更替和国家的崛起。50年代的“美国表现”是美国兴起的标志，80年代的“德国表现”是德国强盛的信号，21世纪的“中国表现”将助推和见证中华文化伟大复兴。从艺术的层面上来看，表现与写意既相似又不同，可以视为中国艺术传统在当代的创造性转化和创新性发展。无论从现实还是艺术的层面上来看，“中国表现”都契合这个特定的历史时刻。

策展人：彭锋