2016年4月9日下午二点中国国家画院阮荣春工作室教授团队作品展暨学术与创作论坛在上海刘海粟美术馆新馆隆重举行。此次活动继“中国国家画院阮荣春工作室教授团队巡回展”西安站之后的第二站，将展览本团队六位教授中国画精品一百余幅。展览活动的同时，邀请了江浙沪三地10位著名就中国画学术研究与创作的关系展开深度研讨。

       阮荣春教授是知名学者和艺术大家、博士生导师，曾任南京艺术学院副院长，上海大学艺术研究院院长，现任华东师范大学艺术研究所所长和国家画院研究员及中国画导师，还曾担任国务院学位委员会艺术学学科评议组成员，培养众多美术史论人才。早在上世纪80年代，阮教授就提出“佛教南方之路”而为国内外学术界所注目，他在佛教美术史的发掘与系统整理、中国近现代美术史的研究、美术考古学学科的建设、当代中国画演进的理论探讨等方面，均取得突出的学术成就，2014年又作为首席专家领衔获得国家社科基金重大招标项目。阮教授在中国画创作中也取得显著成果，六年前曾在中国美术馆成功举办个人画展。他提出的中国画要有静气、文气和正气的“三气”理论正是他自己创作秉持的原则，他主张弘扬院体画风的学术观点，在山水画创作中颇有影响。他的中国画创作，既有深厚的传统，又注重超越与创新。其作品“气韵”与“格法”兼备，意境清丽而风格高古。阮教授对中国美术史的深厚学养滋润了他的国画创作，使其作品品位高范，精气雄浑！

       2011年应国家画院邀请，特设阮荣春工作室，专事艺术创作与高端人才培养。本次展览的另五位年轻画家都是具有教授职称的工作室成员，在创作上与作为导师的阮荣春教授共同推进当代中国画学术研究与创作实践。

       今天呈现在我们面前的是一个特别的“教授团队”中国画作品展，作者是著名美术史家、国画家、艺术教育家阮荣春教授和他的弟子——五位具有博士学位的教授团队。这次展览的鲜明特征是作为美术史论研究专家的阮先生及其弟子在中国画创作与探索过程中的一次集体学术呈现。其特别的意味在于，美术史论研究和国画创作的紧密结合，相得益彰。这个展览秉承前辈美术史论家、国画家黄宾虹、潘天寿、刘海粟、傅抱石等人的学术传统，既在美术史论方面做深入研究，又在国画创作中开辟新路。

       在阮教授艺术理论与美学精神的引领下，他的弟子们各呈其能，精彩纷呈：顾平教授为博士生导师，现执教于华东师范大学。他对传统“图式”进行新的开拓，徜徉于“古法”而创当代山水清婉秀丽之风；杨惠东教授为天津人民美术出版社总编辑、《国画家》主编，他水墨、青绿兼擅，其作品溢满书卷气息与生活情趣；吕少卿教授为南京艺术学院文化产业学院院长，佛教人物造型的“古意”，丰富了当代中国人物画的造型样式；程明震教授于书法、篆刻和国画三者兼长，以书入画，笔力劲健，积墨润泽；解安宁为西安交通大学教授，其山水画抒写西北自然风光 ，笔墨凝重而境界壮阔。

       本次展览的论坛是极具亮点的一项活动。这是缘于参展的六位画家都是高校具有博士学位的教授，他们都对中国画有专深的研究，这种学术意义的中国画审视对于当代中国画演进影响非同寻常。为此，论坛特邀了江浙沪三地知名理论家就中国画学术与创作的相关问题展开研讨，希望研讨的成果能成为当代中国画的学术资源，服务于实践与理论研究。

       中国国家画院阮荣春教授团队作品展暨学术论坛活动，是极富学院特征的一次中国画深度探索的学术行为，彰显了中国画当代发展的新趋向。

吕少卿

杨惠东

顾平